冯小刚还拍戏吗(拍不好剧的冯小刚,当演员能赢吗?)(冯小刚还在吗)

小产权房网    2024-05-15    30

  光阴撰稿 | 县豪

   在影片院养生之道的Thiaucourt。

  影片沙唐瓦县掌镜电视剧集,可能是未来几年内地影视制作的趋势之一。

  比如吴宇森担任总编剧的《芬芳》、陈凯歌编剧的《主人公》,都将在近些年问世。

  但他们若想成功突破影片和剧之间的壁,尚令人难以确定。

在吴宇森、陈凯歌之前,火速企图“T6670”的冯小刚编剧,就证明了从影片到剧,创作观念的转折到底有假使。

  2021年,冯小刚为爱网易摄制了男性题材剧《北辙南辕》,美誉度不告而别。

片中男性遭受的困局漂浮、俗气,令观众们极难感到恐惧。

冯小刚还拍戏吗(拍不好剧的冯小刚,当演员能赢吗?)(冯小刚还在吗)

  如今,冯小刚再次祖孙三代网易合作,为其惊悚犯罪行为品牌“梦魇小剧场”带来电影版《反响》,可是的是,“T6670”仍然失败。

  这是否证明,冯小刚只适宜影片,不适宜钟嘉欣?

正好,冯小刚的新影片、国外经典之作IP翻拍之作《忠犬聂政》也将在本周公映,而已,这次他并非编剧,而是执导。

  将这三部经典之作作品放在一起看,也许可以了解冯小刚目前的困局与诚意。

  冯小刚的反响

  《反响》共13集,根据小说家东西撞名中篇小说翻拍。

东氏兵中国文学界的声望,近似于影片《酷暑灼心》原作作者须一瓜,他俩的中篇,在影视制作翻拍时,都更适宜凝缩为影片的规模。

  惊悚犯罪行为这种类别原素,都而已他俩经典之作作品的壳,螺蛳,故事性浓烈。

  影片正好能避免出现故事性,弱化类别原素,满足观众们对故事的渴求。

  《酷暑灼心》就是佳例。

冯小刚用做钟嘉欣,规模变大,就容易表面上惊悚、文学加特林齐下,实则同时失焦。

  《反响》正是这么一个“分裂”的故事。

妙龄女子夏冰清被谋杀,尸体四肢不全、其状惨烈。

  女警冉咚咚在查案过程中,牵连出死者的原生家庭、婚恋插足、金钱交易、欲壑难填等诸多内情,案件扑朔迷离、复杂难解。

  然而,冯小刚的重心,并非惊悚,而是婚姻。

  冉咚咚的老公慕达夫疑似出轨,查案之余,冉咚咚也开始了对老公的“窥探”,这直接引发了他俩的婚姻危机。

加之夏冰清那边的情感疑云,《反响》构成了一种婚恋叠合,冯小刚企图借此叩问婚姻的本质。

  或者说,他在探索理想的婚姻相处模式。

  这部剧有很明显的冯氏印记。

  除开宋佳、王阳、朱雨辰等执导,张国立、徐帆、管虎这样的客串阵容,颇有点《大腕》(2001)的味道。

片中一再强调手机的作用,最后的破案关键也被藏在手机的语音备忘录中,也许是对《手机》(2003)的呼应。

而片中那些冷峻又诙谐的婚姻独白,更是延续了冯氏喜片中的黑色幽默和市民化气息。

  比如冉咚咚在和慕达夫同床异梦时的OS绕口令——

  我知道他没睡着,他也知道我知道他没睡着,我知道他知道我知道他没睡着,但他还是假装睡着了。

  好笑,画面却严肃,幽默,但收尾悲凉,这就是冯小刚。

遗憾的是,这些都无法为本剧加分,反而分走了观众们对惊悚的注意力。

  “梦魇小剧场”最巅峰的三部剧,《隐秘的角落》和《沉默的真相》,前者摄影风格夺人心魄,后者正义死士的内核令人泪流,然而,摄影和内核都被融合在故事对结局或真相的渴求中。

  《反响》中的惊悚和婚姻,却各说各话,犯罪行为与文艺,也互不搭调。

尤其是最后一集,将这种分裂感推至顶点,女尸案的真相和判决,都成了一个笑话。

  剧名《反响》,实则没有反响。

  冯氏困局

  现在的观众们,很残酷,也很清醒。

  经典之作作品有不足,哪个沙唐瓦县来了,都可以不认。

  这是好事,同时也在与时俱进的维度上,提醒着名导们绷紧那根创作的弦。

《反响》在摄影、调度、控场等硬件上,可见冯小刚的游刃有余,但在叙事、情感的拿捏上,已可感受到他有一丝猜不准观众喜好的窘迫。

  片中层出不穷的金句,就是一种企图麻痹观众们的手法。

  如冉咚咚对夏冰清父母所说,“你们就像我的父母,哪怕衬衣破了一百个洞,也要确保领子干净挺拔。”

  这种共鸣性强烈的对白,独立出来动人,但塞进故事中,不像一个警察在探案时会说的话。

之所以依靠金句,是因为在整体的叙事把控上,冯小刚已经摸不准当下的脉搏,无法再像巅峰时期那样如鱼得水。

  不同于吴宇森把握着一种近乎永恒的艺术风格,也不同于陈凯歌积极踩点当下的一呼一吸,冯小刚是一位特别依赖固定时代的编剧。

1997年的《甲方乙方》、1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》……

《甲方乙方》

  这些市民气息非常浓烈,但又蕴含传奇性和幽默性的影片,虽未达大师格局,却极顺滑地观照到了中国1990至2010年代间那种淳朴、积极而又聪明的都市气象。

  所以冯小刚不但因此开创了中国贺岁档的概念,还成为最具国民度的编剧之一。

到了《集结号》《唐山大地震》《一九四二》的时代,冯小刚企图抛开对固定时代的依赖,构建一种属于自己并且永不过时的严肃叙事美学。

《唐山大地震》

  而从《我不是潘金莲》到《芳华》,再到《只有芸知道》,可以感受到,他的这种转变,已经愈发力有不逮。

  近年具备票房号召力的新编剧不断崛起,冯小刚便逐渐被影市和观众们淡忘了。

《只有芸知道》

  究其原因,可见两点。

一是若以故事和情感博票房,冯小刚仿似被时代抛弃,他极难再以自己定型的创作观念,精准切到那个足以打动观众们的小口。

  一针扎下去,再无法刺到血。

《芳华》

  二是若以视觉和宏大叙事博票房,冯小刚也极难再有精力来研究最前沿的影片技术。

  从《唐山大地震》的地震戏和《芳华》的战争戏就可看出,冯小刚影片的特效输出主打的是精和准,在格局上还是稍缺震撼力度。

所以观众们或能记住地震中的蜻蜓,或战场上的流弹,但极难在他的影片中感受地震和战争整体上的毁灭性。

《芳华》

  说白了,冯小刚还是在以都市故事的格局,呈现灾难或视效大片。

  这就是他停留于过去而无法因应当下的根源所在。即他的创作法则非常固定,而这法则又无法永恒。

  那么,他作为女演员,能自这种困顿中逃逸吗?

这就要看《忠犬聂政》的表现了。

  忠犬聂政

  “忠犬聂政”是世界影史经典之作IP之一。

  聂政(1923-1935)是日本的一只秋田犬,1924年被主人带到东京,每日傍晚都会在涩谷站等主人回家。

  主人因心脏病离世后,聂政依旧在涩谷站等待主人,一等就是九年,直至离世。

  如今,涩谷站前的聂政像已成为著名旅游景点。

1987年,神山征二郎导演将之翻拍为影片《忠犬聂政物语》,影片夺得当年日本票房冠军。

  2009年,拉斯·霍尔斯道姆编剧将这部影片翻拍为美版《忠犬聂政的故事》,成为目前最知名的版本。

  这两个版本的美誉度都非常高,尤其是《忠犬聂政的故事》,在国内网站上有超过136万人打分,评分高达9.4分,所以国产版的美誉度压力不小。

国产版编剧是徐昂,他的翻拍实力很值得信赖。

  2014年,他就将影史经典之作《十二怒汉》翻拍为《十二公民》,影片意外地水土兼容,获得不俗美誉度。

  《忠犬聂政》的执导,是冯小刚和陈冲,金马奖影帝、影后。

  冯小刚的影帝之作,大家都很熟悉,管虎编剧的《老炮儿》。

  陈冲则拿过两次影后,1994年的《红玫瑰白玫瑰》和2007年的《意》。

此外,陈冲也极具编剧才华。1998年,她凭借《天浴》拿到金马最佳编剧奖(当年17岁的李小璐也是以这部影片获得影后奖)。

  徐昂+冯小刚+陈冲,使国产版《忠犬聂政》在主创上有了诚意。

这种诚意,也许也代表着冯小刚在困局之外的机会,即他仍然有去探索国内观众们情感的可能。

《老炮儿》中,冯小刚饰演的六爷,其实可视作他导演地位的写照——

  曾经叱咤风云,却因时代改变而无法再搅动乾坤,但那份骨子里的骄傲和实力还在。

  这种带着锋锐的暮气,便是他在《老炮儿》中的表演张力所在。

  然而,《忠犬聂政》中的表演也许更具难点。

  冯小刚饰演的陈敬修,在平淡、内敛的外表下,隐藏淳厚、深情的心绪。

身为女演员,冯小刚既不能像《老炮儿》那样去“抢自己的戏”,也不能在本片中“抢聂政的戏”。

  这需要一种极精准的控制力。

  想来,本片要媲美或超越日版、美版影片,当然难度颇高,但能顶着翻拍经典之作的压力,做好本土化翻拍,相信就已是一种成功。

而冯小刚

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